Stevie
Ray Vaughan
El
Guitarrista que cambió la definición del Blues Eléctrico
para siempre.
Uno
de los grandes guitarristas de todos los tiempos, y uno de los grandes
maestros (sino es que el mejor) del Blues que pueda haber existido, Stevie
Ray Vaughan. Este Texano sin lugar a dudas llegó a el corazón de millones
de personas con su música, con su pasión y con esa intensidad con la que
tocaba la guitarra. Era increible como atraía a la gente con su poderoso
Blues lleno de sentimiento que hacia que quedaran inevitablemente rendidos
a sus pies. Algo tenia Stevie (y sigue teniendo!) que hacia que todo aquel
que escuchara su música quedara totalmente prendido de ella para siempre,
desafortunadamente cuando su estrella apenas empezaba a brillar, el destino
se lo llevó en un lamentable accidente aereo y a la edad de 35 años el
27 de agosto de 1990, dejó de estar entre nosotros.
Cuando el mundo perdio a Vaughan, no solo perdio a un increible músico, también a una increible persona. Realmente es admirable la forma en que entrego su corazón y alma en su música y tambien por la forma en que se sobrepuso y venció su adicción a las drogas. Su música simplemente es sorprendente, tiene mucho feeling que va de la mano con su virtuosismo para tocar la guitarra cosa que definitivamente te lleva a otras dimensiones, ejemplos muy claros han quedado plasmados en temas como Life Without You y Cold Shot. No habrá otra persona capaz de remplazarlo, ya que el lo dio todo a su música y personas como él, son contadas. Su discografía oficial, es bastante extensa contando la infinidad de grabaciones no oficiales que hasta el dia de hoy siguen saliendo, para recordar y honrar la memoria de su leyenda que aun continúa...
Mark
Knopfler
Con
su inconfundible estilo de tocar con la uña, sin pua, hacer
de un punteo de guitarra una poesia
Al
hablar de del guitarrista de una banda, siempre resulta difícil
saber qué aporta el grupo al solista y qué aporta el solista
al grupo. En el caso de DIRE STRAITS y de MARK KNOFLER, sin embargo, es fácil
resolver esta cuestión porque, en definitiva, los DIRE STRAITS
son MARK KNOFLER, tal es la influencia que el estilo del guitarrista tiene
en el grupo. La banda se formó en el verano de 1977 por iniciativa
de MARK y de su hermano DAVID, que se unieron a JOHN ILLSEY (bajista)
y al batería PICK WITHERS (ex PRIMITIVES DE MAL). Los cuatro grabaron
el demo de un tema, SULTANS OF SWING, que el disc-jockey Charlie Gillet
de la BBC empezó a pinchar con gran éxito. Poco después
salió el primer álbum homónimo, del que se extrajo
la versión definitiva de dicho tema, que alcanzó el cuarto
puesto en las listas. Desde el principio estuvo claro que el grupo se
identificaba con su lider y con su estilo tan particular: se vivía
la época punk, pero los DIRE STRAITS iban en dirección contraria.
La música del grupo, escrita por KNOFLER, era tranquila y sosegada,
casi sofisticada, y estaba muy lejos de la violencia de los SEX PISTOLS
y compañía.
Además,
el estilo y el sonido de KNOFLER, con claras reminiscencias de personajes
como J.J. CALE y ALBERT KING, estaban caracterizados por una limpieza
extrema. Sin distorsionar los sinidos y eliminando la púa casi
por completo, consiguió melodías mucho más suaves
pulsando las cuerdas con los dedos. En 1979 se publicó el segundo
álbum del grupo, COMMUNIQUE, del que se vendieron tres millones
de copias; el tercero, MAKING MOVIES, tuvo el mismo éxito. Los
sucesivos cambios en la formación no afectaron el clamoroso éxito
del grupo. En 1982 salió el magnífico LOVE OVER GOLD, que
deja amplísimo espacio a la fluida guitarra de KNOFLER en largos
temas (PRIVATE INVESTIGATIONS, TELEGRAPH ROAD, IT NEVER RAINS), muy distantes
del frío y sintético gusto de la época. Además
de seguir formando parte del grupo, a partir de 1983 KNOFLER se dedicó
a realizar proyectos en solitario (como la banda sonora de las películas
Local Hero, Cal, The Princess Bride, Last Exit To Brooklin) y grabaciones
de temas a la guitarra para el álbum de DYLAN INFIELDS. En 1984
salió el doble LIVE ALCHEMY, seguido al año siguiente por
BROTHERS IN ARMS, un disco de enorme éxito. Los novente comenzaron
para KNOFLER con un álbum grabado a dúo con el viejo maestro
CHET ATKINS. De 1991 es ON EVERY STREET, y en los años siguientes
se publicaron dos álbumes en vivo, ON THE NIGHT y LIVE IN THE BBC;
este último evoca el sonido más descarnado y esencial de
los exordios.MARK
KNOFLER casi siempre utiliza FENDER STRATOCASTER rojas, pero también
SHEKTER y una NATIONAL DUOLIAN STEEL GUITAR de 1930. Amplificadores
MUSICMAN 130 y viejos.
Eric
Clapton
Sin
duda el mejor Bluesman blanco que jamas existió. Apodado
como Dios en Londres
Tras
descubrir que detras del rock de los cincuenta se escondían cantos esclavos
en los campos de trabajo de Estados Unidos, Eric Patrick Clapton (1945)
se siente enormemente fascinado por el Blues. Su sonido limpio y cortado
en The Yardbirds gusta a John Mayall que, cuando Clapton deja el grupo
al considerarlos demasiado comerciales, le invita a formar parte de
su banda. John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton (1966) es un
disco historico en el que Clapton deslunmbra por la naturalidad con
la que interpreta el blues. Sin embargo, Eric, a quien las paredes de Londres bautizan como Dios, decide formar un nuevo grupo junto a Ginker Baker y Jack Bruce. Cream revolucionea la escena musical del momento y se convierte en el primer supergrupo de la historia. Un conjunto con bases de blues y rock que desemboca en interminables improvisaciones de estilo libre. El doble disco Wheels of Fire combina jams psicodelicas, temas propios como White Room y versiones de clásicos del blues como Born under a Bag Sign o Crossroads, en el cual Clapton interpreta uno de sus solos mas laureados. El desenfreno con el que el británico toca las Gibson en Cream no ha sido jamás igualado por el mismo. En 1970 forma Derek and the Dominos y pasa a tocar la Stratocaster. Con este grupo y con Brownie, su mas preciada guitarr, graba Layla y un extraordinario doble directo en el Fillmore de Nueva York (1971). Posteriormente, las drogas atrapan a un deprimido Clapton por la muerte de Hendrix y Duana Allman, que logra resurgir gracias al Rainbow Concert, promovido por Pete Townshend. EL maestro del cuarto tono tambien a firmado bandas sonoras como El color del dinero, Homeboy o las diferentes entregas de Arma Mortal.